Mariano Gamba

Mariano Gamba
    Saxofonista arreglador y compositor   Formación académica Profesor de instrumento Conservatorio “Alberto Ginastera”             – Ciclo Medio plan 229/95 (2000) –       – Ciclo Superior (2007)       Comienza la práctica instrumental a los diez años (1984) en la E.T.A.A.R.F. Escuela de Artes y Artesanías folklóricas Dependiente de la Municipalidad de Morón, en la que realiza el curso completo de cuatro años (siendo la primera promoción). La escuela es dirigida desde su creación por Nora y Bernardo Di Vruno, y en ella tomó clases de pinkuyo, kena, siku, charango y otros instrumentos autóctonos, tomando conocimiento del repertorio tradicional del noroeste argentino y obras de proyección de diversas regiones del país. Con esta agrupación realizó conciertos en escuelas del gran buenos aires, en el centro cultural Recoleta, en el predio de la exposición Rural y programas especiales de radio nacional. En el año 1988 ingresa en el conservatorio “Alberto Ginastera” de Morón para estudiar saxofón. Es integrante fundador de la banda sinfónica de dicha institución a cargo del profesor Gabriel Gallo, con la cual ha realizado, entre 1990 y 1995, conciertos en diferentes iglesias y teatros de la zona. Como miembro de la banda participó, en 1992, de un curso de práctica sinfónica dictado por miembros de la orquesta Hallé de Manchester (Reino unido) y en 1993 de un curso exclusivo dictado por Sean Gregory y Mark Withers.   Entre 1993 y 1995 formó en cuarteto de saxofones de Morón, que se dedicaba exclusivamente a la música antigua, con obras de compositores como Guillaume de Machaut, Preatoruis, Oekegehm, Tomás Luis de Victoria, Frescobaldi y J.S. Bach. Este grupo abordaba las obras de manera tradicional, casi vocal para presentar al saxofón en una faceta no muy transitada. El cuarteto realizó conciertos en el centro cultural de Merlo, en el colegio Santo Domingo, en la sala de representantes de la manzana de las luces y en el museo de calcos “Ernesto de la Carcova”.   Es miembro fundador del quinteto de saxofones WARD junto a Gabriel Gallo, Salvador Parrinello, Gabriel Brude y Laura Urcola. Este fue un grupo dedicado a la música original de saxofón y tocó también numerosas transcripciones, tanto de música clásica de todos los tiempos como de música latinoamericana. Su repertorio era muy variado e incluía Bach, Glazunov, Pierre Max Dubois, Piazzolla, Pierné, etc. En 1996 se convirtió en cuarteto y realizó dos importantes giras por Brasil la última en 1997 visitando tres ciudades (Florianópolis, Rio de Janeiro y Belém do Pará). (curriculum adjunto) El cuarteto se disuelve pero se conforma con los mismos integrantes más alumnos avanzados del conservatorio la Orquesta de saxofones, un grupo único en Argentina que realizó un trabajo muy importante de alto nivel camarístico tocando obras como “tocata y fuga” de J. S. Bach, “cuadros de una exposición” de M. Mussorsgky, “concertino” J. Ibert, “variaciones sobre un tema de Haydn” de J. Bramhs, y otros. ALEMANIA En 2000 viajó a Berlín para hacer una prueba de admisión en la Hochschule der Künste, para estudiar saxofón clásico con Johannes Ernst, si bien el resultado de la prueba es positivo y es aceptado para estudiar en esa universidad, al regresar a Buenos Aires decide no continuar la carrera clásica y enfocarse en la música popular argentina, por lo que crea el Trío “sentimiento de tango” junto a los músicos Sergio Ramella en bandoneón y Mingo Nievas en guitarra. El tango Con el Trío “sentimiento de tango” junto a los músicos Sergio Ramella en bandoneón y Mingo Nievas en guitarra trabajaron arduamente para producir arreglos de tangos, valses y milongas en una evolución de la línea que marcaran los dúos Troilo-Grela, Grela-Federico y otros, manteniendo viva la herencia de los guitarristas intuitivos y los arreglos “de oreja” es decir, sin partitura. Con este grupo fueron finalistas de la edición 2001 del pre-Cosquín. Tocaron en muchas peñas de esa ciudad durante el festival de ese año. El trío trabajó durante 5 años, y su repertorio incluye los temas: Recuerdo, La cachila, cuando llora la milonga, danzarín, quejas de bandoneón, romance de barrio, a orillas del plata, Shusheta, bien criolla y bien porteña, verano porteño, fuga y misterio y a fuego lento, entre otros. El folklore En 2002 participa del grupo de folklore “la cooperadora” grupo de folklore de proyección, con el que graban un disco de producción independiente. “Buenas y santas” es un disco de temas tradicionales y algunos temas originales de Gabriel Amadeo Videla que están trabajados de forma moderna, libre y respetuosa del sentir de sus músicos, con algunas sonoridades de la percusión moderna y arreglos que rozan lo contemporáneo de la música académica pero sin perder la esencia tradicional. Con este grupo tocan en muchos espacios culturales de la zona oeste y también en San Miguel del Monte (Bs. As.). También tocan en el café Tortoni, dentro del espectáculo de tango internacional. CoMO ARREGLADOR En el verano 2003/2004 trabaja intensamente como director musical en lo que será una obra musical con 32 bailarines y un septeto de tango, llamada “tango… sensual e imbatible” coordinada y dirigida por Silvina Scalissi y Mariano Galeano, bailarines y coreógrafos.  Esta obra multidisciplinaria se presenta con mucho éxito en el teatro Metropolitan 1 durante un mes. Terminada esta obra repentinamente, utiliza algunos de los arreglos hechos para la misma, para la creación de una orquesta típica de tango de estudiantes, hasta ese momento inexistente en la zona oeste, llamada Típica Doménico en alusión a un personaje tanguero de los años cuarenta que vivió en la zona, el tano Doménico, bohemio y soñador.   Esta orquesta realiza en menos de dos años una intensa y fructífera labor, recreando tango de las orquestas típicas del cuarenta y sumando algunos arreglos nuevos. Se presentan en toda la zona oeste, en milongas de Morón, Moreno y hasta en Pinar de Rocha ante 400 personas. Participan también en la milonga del día del tango (diciembre 2004) en el acto de fin de año del municipio y en la semana del tango 2005 en el teatro de Morón. Se presentó durante la segunda parte del 2005 y primera de 2006 diez veces en la confitería Ideal, en la milonga de Unitango.   1000HONGOS A partir de la segunda mitad de 2004, y paralelamente a la orquesta comienza a gestarse un nuevo proyecto, de música original argentina con tratamiento libre, muy ligado a la improvisación. Así nace 1000hongos, grupo formado por Mariano Gamba en Flauta y saxos, Gustavo Nasuti en Guitarra y acordeón y Gerardo Velikovsky en batería. www.1000hongos.com.ar Es un grupo de experimentación en una música sin etiquetas desde este lugar del mundo, con influencias de grandes creadores como Violeta Parra, Leo Masliah, Hermeto Pascoal, Edberto Gismonti, Cuchi Leguizamón, Atahualpa Yupanqui y otros. En 2006 Graban el primer disco “hermanos cósmicos” en referencia a estas personalidades y sus energías creadoras. Este disco está formulado secretamente como una presentación de murga y muestra la diversidad de los caminos que puede transitar la banda. Tienen una intensa actividad en todo el conurbano y en salas de la ciudad de buenos aires tales como: Espacio Ecléctico, Espacio callejón, Teatro “la máscara”, la manufactura papelera, “Casa abierta”, y otros.       circo1 1000hongos es un grupo de música argentina con sonoridades populares, pero con una marcada presencia de la música experimental. El trío desagrega una danza, utiliza recursos no tradicionales de improvisación y toma la sonoridad de la música popular para proyectarla hacia un espacio sonoro que mantenga el espíritu de aquella pero que a la vez hurgue en lo místico, en la renuncia de las bellas apariencias a cambio de la presentida realidad de lo íntimo. “… En su primer CD, “Hermanos Cósmicos”, aparece un murga porteña que se torna frenética y se quiebra bruscamente para entrar en un ritmo de milonga, una zamba cuya su melodía desaparece intermitentemente entre juegos sonoros con reminiscencia infantil o una melodía, con aires de vidala, que viaja circularmente para llegar a ningún lugar. El trabajo se enmarca dentro de una “estética sonora” en la cual conviven lo lúdico, lo místico y lo grotesco buscando un estado de percepción sensibilizada. Admirando la música de los hermanos cósmicos y compartiendo sus propias búsquedas nace la música errante del disco de 1000hongos, cuya ambición es que nos lleve al encuentro con los misterios y las vivencias que habitan en cada uno de nosotros…” CLAUDIA TOMÁS En 2004, y con Gustavo Nasuti como arreglador de su disco, esta cantante se presentó en Centro cultural San Martín, y en un ciclo en vaca profana, para la presentación de su dicso “flor de cobre” durante Noviembre y Diciembre. Varios Además de los proyectos antes mencionados, ha tocado con numerosos artistas de diversos estilos y estéticas tales como: FOLKLORE: Carlos Barrientos, Cristian Alderete, José y Maxi Molina, Claudia Figueroa, Paco Cabeza, Sergio Pinget Grupo, María Ofelia. TANGO: Eliana Sosa, Pepe Motta, Natalia Bazán, Néstor Gerardo ROCK Y BLUES: Charly de Hoz, J. C Smith. Ableton live A partir del año 2008 aproximadamente empieza a trabajar con el programa Ableton Live, un secuenciador principalmente pensado para tocar música electrónica y loops de audio. Con este software comienza a incluir su lenguaje en el formato de samples y muestras de audio e instrumentos virtuales, expandiendo las posibilidades espresivas de instrumento principal.